Un ritratto del XVI secolo di un uomo nudo visto di spalle è stato identificato come studio michelangelo Per il suo capolavoro monumentale, l’affresco del soffitto della Cappella Sistina in Vaticano.
Il disegno a gessetto rosso è sovrapposto a un disegno di serpenti in lotta adorazione del serpente di ottone pittura. Si ritiene che abbia avuto inizio nel 1512, poco prima che Michelangelo dipingesse la sezione finale di una delle opere d’arte più famose al mondo, che iniziò nel 1508.
L’attribuzione è sostenuta da Paul Joanides, professore emerito di storia dell’arte all’Università di Cambridge e una delle massime autorità mondiali su Michelangelo, che la pubblicherà in scritti accademici. Rivista Burlington,
Loro dissero Osservatore: “La grandezza di Michelangelo come artista, e la grandezza come disegnatore, è una misura dell’entusiasmo per ogni nuova scoperta. Ma questo è un disegno di Michelangelo per uno dei massimi capolavori dell’arte occidentale.
È uno dei relativamente pochi dipinti sviluppati del soffitto della Sistina a sopravvivere. Giorgio Vasari, maestro del Rinascimento italiano meglio conosciuto per il suo libro del 1550 Vite dei più importanti pittori, scultori e architettiscrisse di Michelangelo: “Poco prima di morire bruciò un gran numero dei suoi quadri, schizzi e cartoni per impedire a chiunque di vedere le fatiche che aveva sopportato o i metodi con cui era provato il suo talento, per paura che potesse sembrare meno che perfetto.”
Il ritratto appena scoperto mostra la figura maschile da un’angolazione diversa rispetto all’ultima versione dipinta. “Guardando il disegno, si potrebbe presumere che la figura fosse pensata per essere vista orizzontalmente. Non lo è. È pensata per essere vista ruotando il disegno di 90 gradi in senso orario. Metti le due immagini una accanto all’altra ed eccola lì. A Dopo ripetuti esami, era chiaro che il dipinto era preliminare a questa figura, ha detto Joanides.
In BurlingtonScrivono: “Michelangelo stesso ricordava l’orientamento finale della figura con una sequenza di brevi linee sul bordo destro, che segnavano la verticale quando si girava la pagina”.
I capolavori di Michelangelo includono la scultura in marmo del David, e il nuovo disegno mostra che stava adottando uno stile sempre più scultoreo nelle fasi successive dell’affresco della Sistina. Joannides ha detto: “Si è sviluppato molto mentre avanzava lungo la terrazza. Le sue figure sono diventate più grandi, più energiche. Quando arriva alla fine del suo lavoro, l’elemento scultoreo delle sue forme gioca un ruolo crescente. .
Il disegno – che misura 15,7 per 19,3 cm – è venuto alla luce dopo che il suo proprietario, Joanides, un anonimo collezionista europeo, ha inviato una fotografia tramite un intermediario. È stato acquistato privatamente nel 2014, quando è stata data una provvisoria attribuzione a Rosso Fiorentino, seguace michelangiolesco del XVI secolo.
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Sebbene il disegno non sia mai stato riprodotto, Joanides se ne ricordò immediatamente dopo averne visto una scadente fotografia in bianco e nero diversi anni prima al Courtauld Institute of Witt Library. Arte a Londra. Scrive: “L’ho archiviato mentalmente come ‘di interesse’. Quindi poter studiare il disegno dal vivo è stato intrigante e soddisfacente concludere che è stato davvero realizzato da Michelangelo”.
Il disegno reca i segni e le iscrizioni di collezionisti ottocenteschi. La sua scritta in basso a sinistra mostra le iniziali “JCR”, appartenenti a Sir John Charles Robinson, un grande conoscitore dei dipinti di Michelangelo, e il suo foglio di supporto porta il sigillo di Chambers Hall, un collezionista che ha guadagnato l’attenzione della nazione. Joanides ha reso omaggio al proprietario del disegno per essere stato il primo a rendersi conto che apparteneva a una figura all’interno di una “turbolenza di uomini in lotta”. serpente senza vergogna Affrescare.
In burlingtonRiconosce che, nonostante la suprema conoscenza dell’anatomia maschile di Michelangelo, questo disegno presenta dei punti deboli, tra cui una posa quasi impossibile, una coscia sinistra troppo lunga e una rappresentazione “a forma di blocco” delle vertebre.
Notando che Michelangelo dipinge le ossa della schiena in modo simile altrove, aggiunge: “Questa valutazione del chirurgo Francis Wells conferma la mancanza di interesse di Michelangelo per l’accuratezza scheletrica e muscolare … nove sue figure con , 10 o 12 teste, semplicemente mettendoli tutti insieme, cercano di creare una certa grazia armoniosa che la natura non produce, dichiarando che è necessario avere un buon occhio per la misura. era, piuttosto che un lavoratore esperto”. La preoccupazione di Michelangelo era l’espressione dinamica, non la fedeltà fisica .
